《回音室》：从中国传统画论的传播看思想的流转与往复

《回音室》其书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书的其中一部，这个计划的宗旨是将艺术史和理论思考联系起来，以推动学术的发展和各地学者之间的交流，而本书则脱胎于艺术史家，牛津大学教授 Craig Clunas(柯律格）于2019年在北京举办的讲座。

在本书中，柯律格以中国古代南齐画家谢赫的画论“六法”为切入点，以“六法”由中国译介到西方的“远游”和“回返”为研究路径，探讨在情感的“东方”和理智的“西方”二元对立的思想域场当中，思想和观点在何种程度上互相形塑和影响，同时在思想的传播过程和路径当中，由于文化背景的差异，以及思维方式的不同，这些思想所蕴含的信息在何种程度上被误解，被重新诠释，并且在回流的过程中产生了哪些新的变化。

正如柯律格于书中引用某位评论人士的言论：翻译的过程本身或可被理解为一种特殊形式的暴力，一种同战争一样的暴力。抛却“东方”与“西方”固有的文化差异，如何更加有效地结构东西方二元对立的方式，怎样准确描述和分析特定的历史情境，就需要我们深入到具体的时代，人物以及事件当中，从蛛丝马迹中寻找思想和观点的渊源流变，以确定思想在转译过程中发生变化的锚点。

“当最初的思考或意见在作者之间来回传递时，它们被夸大为确定的事实，一位作者的断言构成后来另一位作者进一步猜测的基础。”

在谢赫的“六法”的传播过程当中，曾经出现过几个不同的翻译版本，从最早的夏德的德语版本，到冈仓天心作为一个跨国背景的日本艺术史家的英语版本，不同的侧重点以及翻译的差异都对“六法”本身的理解产生了分歧。尤其是对于其中的第一条“气韵生动”的翻译，各个版本都莫衷一是。尤其英语版本更是惹来了钱钟书老先生的嘲讽，言其从根本上便偏离了谢赫的本意。

而由“六法”这一点扩展开来，一直扩展到对中国绘画艺术史的重新划分，对中国传统绘画艺术乃至中国传统文化的重新定位和理解，都极大地拓展了我们看待中国传统绘画艺术的角度和视野，在与西方的绘画艺术进行同时期的比对和欣赏的同时，也对不同风格的艺术发展有了更深层次的脉络的把握。

以往对于艺术史基本止步于时代，流派，作者，作品，风格，以及渊源流变的机械了解，这本《回音室》则打开了一扇新知识的大门，对于中国艺术史，乃至其他所有学科的学习与深化都提供了一个新的视角和思维框架。

柯律格教授从谢赫的“六法”如何通过异域人士传出中国，在传播的过程中又经历了怎样的误解和诠释，乃至又从外域以另一个形态回归本土。观念与思想如何在不同的土地与社会当中回环往复，形成题目中所说的“回音室”，无论是考据之精细，还是切入点的精妙，亦或是推论的严密，都非常之难得，极具说服力。

作者简介：

柯律格（Craig Clunas）

牛津大学艺术史系荣休教授，英国国家学术院院士。曾于英国维多利亚与艾尔伯特博物馆长期从事策展和研究工作，并先后任教于萨塞克斯大学、伦敦大学亚非学院和牛津大学。其研究和出版活动主要围绕明代中国，同时也涵盖20世纪及当代艺术。已出版的专著包括：《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》《蕴秀之域：中国明代园林文化》《明代的图像与视觉性》《雅债：文徵明的社交性艺术》《藩屏：明代中国的皇家艺术与权力》等。